Inicialmente trabalhando em moda, Carol McNicoll passou a estudar um mestrado em Cerâmica no Royal College of Art entre 1970-73, onde ela era parte de um grupo de artistas de cerâmica inovadoras que se formaram na RCA naquela época e passaram a transformar a cena da cerâmica britânica.
Primeiros Anos
Seu pai era engenheiro, trabalhou na Índia e trouxe vários tapetes de lá para a casa da família, em Birmingham, onde ela cresceu.
A mãe, por sua vez, amava a moda e foi quem a ensinou a costurar.
Não é estranho perceber que o uso de padrões em cerâmica decorre em parte de seu amor por têxteis provavelmente incutido nela pelos pais.
Carreira
Carol estudou Belas Artes, antes de concluir um mestrado no Royal College of Art.
Ela também trabalhou para a estilista Zandra Rhodes costurando suas roupas e tanto projetou quanto fez as roupas de palco para a banda inglesa Roxy Music.
Estilo próprio
Os trabalhos de Carol McNicoll geralmente pegam objetos funcionais e domésticos, tais como jarros, bules, xícaras de chá e tigelas, e os transformam em objetos esculturais, com superfícies ricamente padronizadas.
Seu trabalho pode ser chamado de rebeldemente ornamental.
O espaço doméstico
O espaço doméstico é, para a maioria, um lugar de santidade, aconchego e conforto. Carol subverte essa ideia e faz uma espécie de desabafo nestas peças sobre as questões que tanto a irritam quanto a divertem.
Suas obras de cerâmica são concebidas para existir na esfera doméstica interna, ao mesmo tempo em que assumem elementos externos do mundo.
Ela diz: “Para mim, a casa é o ambiente mais exigente e emocionante para se colocar o trabalho.”
A própria Casa de Carol é particularmente uma extensão de seu trabalho na cerâmica. Há nele, por exemplo, uma escadaria forrada com latas de azeite. Ela acumula objetos, geralmente escolhidos de lojas de caridade, para adornar diferentes partes de sua casa.
Questões políticas
Seu desabafo sobre o mundo externo acontece quando ela toca em questões políticas com suas obras de arte: a argila se tornou um meio pelo qual ela poderia criticar a Guerra do Iraque ou o imperialismo cultural, expresso de várias maneiras através da integração em suas esculturas de soldados de brinquedo e garrafas de Coca-Cola.
Na obra “Home Sweet Home”, as imagens rurais idealizadas e nostálgicas do prato e as roupas dos soldados decoradas com estampa floral se combinam fazendo um comentário irônico sobre as visões romantizadas da paisagem inglesa e da identidade nacional.
Reconhecimento
Mc Nicoll expôs amplamente na Grã-Bretanha e na Europa e seu trabalho foi coletado pelo Victoria and Albert Museum, em Londres.
Em 2003, o New Walk Museum and Art Gallery, Leicester, apresentou uma grande retrospectiva de seu trabalho. Carol McNicoll atualmente mora e trabalha em Londres.
Diante dessa história, deixo a pergunta-reflexão: Ser autêntica na nossa expressão no mundo não é por si só um ato político?